场景，但小孩子和母亲吵架有什么奇怪的，有的小孩还离家出走。米开朗基罗除了雕塑技艺精湛，还有他将人性和神性交融，他关注每个故事后的人物，而不是造型本身。

绝大多人看到《圣母怜子》，看到玛利亚的表情都是愁苦的，这是一个正常的失去孩子的母亲的反应。可能就她哪只眼睛不对，一直觉得圣母在痛苦中微笑。

她对那个作品的理解是因为玛丽亚认为自己有个勇敢的儿子，而且，还有什么理由让一个成年男子躺在母亲的怀中看着不那么突兀的？

虽然玛丽亚的面容依旧如同少女，岁月仿佛定格在她诞下他的时候，可是圣子已经长大了，从坐在她膝盖上跟她闹脾气的婴儿变得比她还高，可是她怀中的儿子已经失去了生命，如同一块冰冷的石头。

与其说是他给予了石头生命，不如说是他将困在石料中的灵魂解放了出来。

她没有去过罗马，却看过很多旅游者去那里游览后拍摄的照片，通过想象，她觉得自己如同身临其境。在西斯廷的天顶画中，不论是亚当还是执行末日审判的圣子都是正值壮年，没有让人不忍直视的衰老，也没有稚子的脆弱。可惜活人的生命无法像雕塑、绘画般停留在那一刻，就像那个斯芬克斯的谜题，由清晨走向傍晚，由晓色变成暮色。

行星周而复始得绕着圈旋转，人死亡了却不会复活，岁月叠加在人们身上总会带来一些改变，有些是我们喜闻乐见的，有些却是我们不愿意看到的，比如美人脸上的皱纹，又或者英雄身上逐渐松弛的肌肉。

这教堂即举行新生的洗礼，也举行老人的葬礼，从它建成之日就几乎没有什么改变，儿子与父亲、祖父所看到的几乎是一样的光景，而他们也如同一个模子刻出来的，不论是外表还是性格。

这算是生命的延续么？

当父亲死亡，儿子又继续他生命的轨迹。

尽管巴洛克起源于矫揉主义，但它带来的是冲击力，如同天降陨石，给这个一成不变、循规蹈矩的世界带来冲击和改变。

当充满巴洛克风格的巴赫的曲子在这座哥特式教堂里响起的时候，“改变”已经悄然发生，她也不清楚这是好事还是坏事，以前威尼斯人在教堂里演奏巴洛克音乐的时候都被主教训诫了。

不过天体也在演奏一首无声的音乐，有人听到了这首无声的歌，才有了开普勒定律，以及受其启发的牛顿推算出的万有引力定律。

她听说贝多芬写了一首关于魔笛的变奏曲，曲名叫《知道爱情的男人》，希望等离开了教堂后迪波尔先生还能为她演奏一下。

尽管魔笛也是在表演光明战胜黑暗的主题，可是讲的却是古埃及的故事，这种“异教”题材还是不要在这里演奏了。

只要心里不想着去偷，哪怕米开朗基罗的雕塑就这么放在那儿也不会有人去动它的，当人们明白了什么是罪，才知道什么事不该去做，这比任何先进的防盗措施都好用。

反而防盗措施越先进，人们越跃跃欲试，想要挑战“不可能”。

让人感到遗憾的是，最终教堂里的名画还是失窃了，神父们根据照片复制了一副放在了墙上，并将它的遭遇写了个牌子立在了一旁。

这是一种无声的谴责，当然，偷画的人也可以充耳不闻，享受卖掉偷来的名画后得到的大额财富，买画的人也可以当作什么都不知道，将之放在自己的私人收藏里。

比起证明神是否存在，人类更迫切需要解决的是过去的伦理崩塌后，“善有善报、恶有恶报”不再管用的问题，人们不再惧怕死后会下地狱，因为这世界没有天堂，也没有地狱，人们不再惧怕死后接受永恒的惩罚，活着的时候也就肆无忌惮了。

上流社会有很多人想要挤进去，可是能留下的很少，很多家庭都无法摆脱“富不过三代”的“诅咒”，谁会花