在眼神交流，用眼睛对话。

吕一在心中道：“又是前奏就营造出了氛围感！”

“只用钢琴，居然就达到了这种效果！”

简单却又奇妙的钢琴声循环了几次后，便出现了——哨声！

是的，这乐器声音很像是哨声。

但它并不是那种尖锐的声音，而是悠扬中又带着一点扭曲的奇妙感。

宛若时空就扭转，在穿梭！

“绝了！前面的钢琴声和这里的哨声，都太绝了！”

紧接着，骆墨的歌声在此刻切入。

确切地说，听着都不像是歌声，而像是在呢喃，在低吟。

在座的可都是专业人士，甚至有一流的词曲人，但饶是如此，有些人一下子都没反应过来，骆墨到底在吟唱着什么。

吕一在一开始的时候也没听出来，可他看了一眼歌词后，立刻明白了。

“母语音标！他在唱母语音标！”吕一可以说是惊为天人。

不是瞎哼哼，是真的在唱东西！

这让他不由得想起了骆墨的另一首歌——《晴天》。

只不过，这首歌比《晴天》还离谱，《晴天》是在歌里直接唱音阶，这首歌居然直接唱音标！

可偏偏听着还挺有感觉的。

紧接着出现的，便是骆墨的歌声。

“迷迷蒙蒙，你给的梦，

出现裂缝，隐隐作痛，

怎么沟通，你都没空，

说我不懂，说了没用。”

一直往后听，吕一心想：“听到目前，歌曲整体的和弦很简单，好像就只有三个和弦。”

“可偏偏三个和弦他也能玩出花来！”

简单的东西，想要让人听出不一样的感觉来，是非常非常难的。

到了后面，歌曲又出现了新的变化。

“我的天空，是雨是风，

还是彩虹，

你在操纵。”

歌词时明显的伤感风格，有着浓烈的情感受挫。

而“你在操控”这四个字，直接去除掉了歌唱旋律，仿佛就是直接念出来的一样。

“这种变换，会让一首歌的某些部分显得很突出。”吕一在心中评价。

“但是，玩得好，那才叫突出。”

“玩不好的话，那就是突兀。”

“骆墨这里出现的就很合适，给后面的预副歌做铺垫。”

果然，后面的预副歌出现后，给人一种很自然的感觉。

歌声回荡：

“恨自己真的没用情绪激动，

一颗心到现在还在抽痛，

还为分手前那句抱歉在感动——”

吕一站在作曲人的角度，觉得这首歌的钢琴声是极大的亮点。

同时，他又觉得骆墨在音阶与和弦方面真的很厉害，而且很敢玩。

这里出现了不少变化音，甚至低音里还有少量的半音阶下行。

这塑造出了那种抑郁，丧气的感觉。

可整体来说，旋律跨度虽然比前面拉大了一些，但也…….大得有限。

“我们作曲有一个常规手段，那就是把旋律跨度给拉大，这样一来，歌曲情绪方面的张力就会变大。”

“可骆墨就很擅长玩一些小跨度的旋律。”

“在小跨度内，情绪渲染的还非常好！”

这里头的差别，就是他们这种常规作词人，是在一块大石头上玩雕刻。

骆墨不一样，他是在刻核桃。

——鬼斧神工！

在偏猛烈的钢琴声的铺垫下，宣告着歌曲的副歌高潮部分，即将到来。

很多人或许不