道：“谁若输了，就拜胜者为师，在街上若是遇见，需执弟礼，如何？”他的脸蛋红扑扑的，热血上涌，喉结涌动，眼眸颇为热切；这小公满肚都是争强好胜的心思，心里估摸着在盘算若是胜了沈傲，堂堂汴京第一给自己执师礼，定是一件风光得意的事。

沈傲慵懒一笑：“我无所谓，你要比，我奉陪到底。”沈傲依然微笑以对，而后便走开了。

梆声响起，考生们纷纷入场，沈傲仍旧在原来的考棚，试题下来，却是一行小诗。上面用蝇头写着：“妆宜面下朱楼，深锁*光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”

这是一唐诗，乃是诗人刘禹锡的手笔，沈傲略略一看，这是一写宫怨的诗，但这宫怨诗与其它同类诗迥然不同。诗篇先出现一个精心梳妆、脂粉脸色相宜的年轻宫女，写她一系列的动作流露出期待，后变成失望的情态。

整诗渲染的是一个愁字，女主人公的举止行为那么的优雅得体，那么的闲适安舒，仿佛她正沉浸在这满园*光中而怡然自得；可是事实却不是这样。

诗人通过写人美、妆美、楼美、院美、花美、蜻蜓美、饰美，然而命运却不佳，不受君王的思宠，所以前面的“七美”再美也是架空的，因此诗中的女主人公就要忧愁了。

此诗的特色在于用强烈的对比，说这位宫中女在自身的气质上、在物质待遇上均属上乘，然而却失宠于君王，因此只落得个同花儿、蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不已。

诗在整体上不动声色，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这种欲哭无泪反装欢笑的愁绪是难状写的，而刘禹锡却将它写得如此出神入化、震撼人心。令人读了，都不由得扼腕。

了解了诗词的意思，沈傲便明白了，这一次画试只怕是要以诗作画，要考生们用画笔，将诗中的美人、远楼亭、花鸟绘画出来，这倒还是其次，重要的是，要在画中，渲染出诗中的哀愁，

古人作画，讲的是一个意字，倒是和后世的抽象派颇有相似，重要的是抒感情，讲求的是飘逸、哀愁、高雅之美。

这个试题，说难也难，说易也易，难的是一个没有宫廷生活的人，却要绘出一幅宫廷画来，明明没有哀愁，却要强画出一股悲凉。沈傲屏息，凝眉不动，一下变得庄肃无比，提起笔来，却并不急于着墨，而是不断的寻找感觉。

若说画山水楼，顾恺之为优秀，那一副落shn赋图不知道尽了多少哀怨缠绵，顾恺之的画风在于意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

古代各大画师之中，顾恺之与师承他的南朝宋6探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。时人就有“像人之美，张得其肉，6得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为”的美誉。

意思是说，顾恺之作画，为传神，而神，便是古画的精髓所在，抓住了这一点，便足以开宗立派，名扬天下了。

沈傲深深吸了口气，手腕终于动了，笔锋与顾恺之略有相通，笔迹周密，紧劲缠绵，先是布局，打开底色，随即开始画琼楼玉宇，这些景物，其实是容易画的，景不过是铺垫，是衬托，真正睛之用的，是人，是那哀怨绝伦，却又强颜欢笑，在无数琼楼玉宇，名贵花卉中的美人。

龙蛇凤舞，用笔如飞，顷刻之间，景色已画的差不多了，沈傲深深吸了口气，手中的画笔一窒，凝眉望着这画中的宫廷山水，一时苦笑，幸好，幸好，自己所见的宫廷画不少，总算还不至于被宫廷画难住。倒是有些人惨了，明明生活在市井之中，却要强画宫廷画，况且在这个时代，一个人要得到宫廷画的摹本只怕都难如登天，这宫廷，只怕要教他们自己想象了。