阳向背，叶片纤细柔和，多转折卷曲，枝干穿插交错，虚实得当，疏密有致。叶片、枝干和圆形桃果看似随意组合，实则匠心独具，点、线、面相互穿插交错，画面构思巧妙，耐人寻味。

枝叶间饰两只瑞蝠，展翅翻飞，在绿叶的衬托下，极富生趣，一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。

“还是雍正时期的？感觉是仿的。”沈世杰看了一会，直言不讳。

陈老笑了笑，没说话，而是看向楚健。

楚健开口：“是仿的，乾隆仿雍正的粉彩蝠桃纹橄榄瓶。”

很多人一听到乾隆，就会下意识认为，乾隆时期的瓷器更贵。

实则不然，起码粉彩瓷比雍正时期的更值钱，而且差得还不是一星半点。

同样一件粉彩瓷碗，雍正的可能两百多万，而乾隆的只有一百万左右。

在楚健看来，雍正粉彩与乾隆粉彩最根本的差异，源于两位皇帝截然不同的审美情趣。

玩瓷器的人应该了解，雍正皇帝在位虽短，但其审美却极具文人气质。他偏爱清新雅致、含蓄内敛的艺术风格，对瓷器的要求更是达到近乎苛刻的程度。

雍正粉彩大多以白地为底，留白处颇多，整体构图疏朗有致，充分体现出中国传统文化中“计白当黑”的美学观念。

而乾隆皇帝则完全不同，他追求富丽堂皇、繁复精致的皇家气派。

于是，我们就能看到各种色地，如黄地、蓝地、红地等，纹饰布局饱满，几乎不留任何空白。

这种差异如同中国画中的写意与工笔——雍正朝追求意境与神韵，乾隆朝则偏重技巧与形式。

“这要是雍正时期的，釉色会更趋向玻璃白。”

还有就是纹饰上，雍正粉彩的画风深受宋元工笔花鸟画的影响，注重写生与传神。纹饰以花卉、花蝶最为常见，牡丹、月季、海棠等各具其态，甚至能达到“花有露珠，蝶有茸毛”的逼真效果。

很显然，眼前的这尊粉彩蝠桃纹橄榄瓶还没达到那种效果。

“慧眼如炬呀！我虽然被骗了，但也不吃亏，这是八十万美元买的。”陈老告诉楚健和沈世杰。

八十万美元？

那的确是赚了。

放到拍卖市场，至少两百万美元。要是雍正年的，应该不会低于五百万美元。

“您老运气真好。”沈世杰说道。

话毕，大家的目光转移到那幅黄公望的《黄山春游图》上。