“如此，那就多谢陈老了。”楚健笑道。

这么一来，对木棉花拍卖行更好，更有利。

楚健转头去，目光继续物色拍品。

陈老则是手持泰阿剑，怎么看都不腻，爱不惜手。

好险！这宝剑差点跟自己擦肩而过、有缘无分。好在最后还是留在自己手里，这将是他最重要的藏品。

是的！这泰阿剑的地位，已经超越了黄公望的那幅《黄山春游图》。

很快，楚健确定了第一件拍品。

“这件大明宣德桃园三结义青花梅瓶。”

陈老这次没有犹豫，点头：“好！”

这尊宣德青花梅瓶，老早就有港岛那边的富豪看上，开过三次价，从一开始的五千万港元，到去年1.7亿港元。

他还是忍住没有割爱。

明代永乐和宣德朝的青花瓷，永远不用担心没有市场，压根不用担心会砸在自己手里，只会越来越值钱。

五百多年过去，明代永乐、宣德时期的青花瓷依然是收藏市场的“硬通货”，始终占据焦点位置。

之所以会这样，有原料、工艺，以及历史价值三方面因素。

众所周知，永宣青花的独特性，首先源于一种名为“苏麻离青”的颜料。

这种原产于波斯地区的钴料，就像给永宣青花刻上了专属的“身份密码”，而这密码的背后，是明代初年郑和下西洋带来的中外文化交融盛景。

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苏麻离青料的珍贵之处，在于它烧制后呈现的独特效果。

普通钴料烧制后颜色灰暗或艳丽过度，而苏麻离青烧出的青花，蓝中带紫，浓淡相宜，在瓷器表面形成自然的“晕散”效果。

就像中国水墨画里的墨韵流转，细看还能找到细小的银黑色结晶斑点。

这种效果无法人工刻意模仿，就像天生的胎记，成为永宣青花最直观的识别标志。

其次，永乐、宣德时期的工艺水准非常顶尖，可以说是青花瓷的天花板。

要知道，当时景德镇御窑厂作为当时的“皇家瓷厂”，集中了全国最优秀的工匠，形成了一套严格的生产流程。

每一件瓷器从制坯、施釉到绘画、烧制，都要经过多重检验，稍有瑕疵就会被打碎掩埋，这种“不惜工本”的生产模式，造就了永宣青花的工艺巅峰。

永宣青花的画风极具辨识度，一改元代青花的繁复细腻，呈现出雄浑大气的风格。

画工们多采用“一笔点画”的技法，线条刚劲有力，无论是描绘缠枝莲、龙纹还是花鸟，都显得舒展流畅，充满张力。

“这青花梅瓶绝了。”沈世杰看了一圈，不禁赞叹道。

陈老得意笑道：“那是，当年我花了20万美元从一位没落商人家里收回来的。

后来，有港岛的富豪看上，开了三次价，第一次五千万港元，第二次一亿港元，去年又给我打电话，提升到1.7亿港元。”

沈世杰举起拇指：“还好陈老您没有卖。按照目前的行情，这样的青花梅瓶，至少都是2亿了。”

他不是吹牛，也是去年，首都有一场秋季拍卖会，一件明宣德青花缠枝莲纹大碗以2.07亿元落槌。

现如今，永乐、宣德时期的青花瓷，身价是越来越高，很多想要收藏的人望而止步。

实际上，这两朝的青花瓷也不是今天才贵起来的。

早在清朝，永宣两朝的青花瓷就是香饽饽，颇受追捧，就连乾隆皇帝也赞不绝口，还专门组建了一个团队，想要仿制永宣青花。

除了对永宣青花的制作执着，乾隆皇帝还大力收藏与保护这一瓷器风格。他在宫廷内建立了